“相信各位已经看完了手中的资料，这就是大体构思，”当在场的人都合上了手中的东西后，肖恩继续说了起来，用非常诚恳的语气，“我承认，它虽然很完整，但整体显得太俗套了点。”
岂止是俗套，根本就是垃圾。哈维·韦恩斯坦在心里哼了一句。兴致勃勃到好莱坞闯荡的年轻演员，吃尽了苦头一度想要放弃，最终被某个知名老演员发掘成了大明星，功成名就之后，老演员却开始走下坡路，以至于得了忧郁症想要自杀；但最终他再年轻演员的激励下振作了起来，历经艰辛一起出演了一部电影，双双赢得了人们的称赞。

简直就是狗屎！韦恩斯坦随即在心里补充了句。这样的剧本在好莱坞比比皆是，居然还好意思说是花了几个月的时间的产物，真是让人笑掉大牙了。

想要给奥斯卡写情书的确不容易，但是手上这个实在太烂了，烂到一点价值都没有——好吧，也不是一点价值都没有，事实上这个构思还是很有操作性的，所有励志电影差不多都是这个套路，区别仅仅在于能不能拍好。

如果就按现在这个剧本来，想要制作成出色的作品，那就需要至少是斯皮尔伯格、斯科塞斯那种级别的顶尖人物，肖恩能说动他们为这个明显是给他量身打造的剧本执导？

而且，就算他们答应了，电影的质量也很不错，电影学院那些老家伙们也不一定会喜欢。他们愿意看到奥斯卡或者说电影工业受到吹捧，但不会希望是如此的直接，和他们打过无数次交道的韦恩斯坦可以肯定这一点。

不过肖恩显然也应该意识到了，所以不会邀请这么多人过来，还举行什么头脑风暴，可惜韦恩斯坦不会认为有什么效果。头脑风暴听起来很酷，在某些时候也的确有些左右，但被一些人一吹嘘立即就变了味道，仿佛包治百病，遇到什么困难招呼几个有能力的人围在一起来次头脑风暴就能解决。

可惜这是错的，要知道，创作这东西是需要灵感的，灵感来了什么都好说，可灵感要是没了，那就什么都没办法。如果说一个人的擦出灵感的几率是1%，那么几个人一起撞出的灵感的几率充其量也就是2%，可以试试，但完全寄希望在这上面是一种很愚蠢的行为。

而此时肖恩还在做着说服工作：“这的确是一件既困难又麻烦的工作，但是在坐的各位，要么是非常了解我的，要么是好莱坞最出色的编剧和制作人，所以我们必然会产生绚丽的火花。”

不得不说，这暗带吹捧的话语的确有几分感染力，有那么几秒钟，韦恩斯坦都想要说上几句，但他最终还是决定保持沉默。

“我觉得时间线也许可以往后面推上一些，”很快有人开口了，“放在目前的阶段可能不怎么讨喜，我们也不能将电影制作得，看上去像是肖恩的传记电影，所以……也许我们可以将背景放在90年代？”

大家顿时一起向这个人看去，韦恩斯坦也露出了饶有兴趣的神色，作为老资格的制作人，他没花多少时间就明白了对方想要说什么。

“90年代有《辛德勒的名单》，有《阿甘正传》，有《泰坦尼克号》，有《美国丽人》，不像现在有那么多特效，都是靠剧情取胜。以这个为背景，如果我们虚构一个人物放置其中，就像《阿甘正传》那样真真假假的融合在一起，肯定能人们一个惊喜。”这个人继续说道。

愚蠢的想法，观众也许会喜欢，但电影学院绝对不会。韦恩斯坦在心里如此评价道。

“那还不如放在80年代，那是黎明前的黑暗，”马上有人站出来反驳了，“众所周知，在80年代初，即使我们有星球大战系列，有《E。T》有《大白鲨》，但电影工业整体还是趋于向下滑的状态，如果不是调整过来，也许就会进入寒冬。但同时，这个时期又有无数出色的演员和导演出现，他们为90年代的辉煌打下了坚实的基础，如果我们真要将一个虚拟人物融入现实当中，这才是最好的机会，而且还旧的感觉也更浓一些。”

显然，他抓住了一个电影学院那帮人的喜好，那就是怀旧，非常怀旧。

不过也有人不同意：“如果这样的话，那还不如将时间放到五六十年代，那可是黄金时代。”

“没错，即使我们知道所谓的黄金时代是什么样子，但是在宣传当中，那是个让无数人羡慕的时代，如果要打怀旧牌的话，那个时代无疑比90年代和80年代更合适。”马上有人附和。

不那么蠢而已。韦恩斯坦在心里如此评论道。将虚拟人物加入真实历史事件这种手法，可以像《阿甘正传》那么用，但要用到娱乐圈上来……还是那句话，电影学院可不会喜欢在这方面的电影中增加真实历史人物，那是一种天然的回避心态。

然后，客厅里就开始了第一次争论，支持90年代的又，支持80年代和50年代的也有，总的来说，支持90年代的最少，支持50年代的最多，毕竟怀旧是张好牌，而90年代和80年代都还不是那么旧。

韦恩斯坦依然自顾自的喝着啤酒，没有加入到讨论，如果单单只说怀旧背景的话，他心里其实有一个更好的选择，只是他懒得说而已，不过……

“为什么不考虑30年代呢？”一个声音突兀的响了起来，之前的争论声顿时消失得一干二净，在座的人纷纷循声看过去。

说话的是艾瑞克·里斯，他之前说得很少，现在则托着下巴一副思考的模样。在《窃听》取得了不错的成绩之后，他总算振作了起来，现在在电影和电视剧两边都做得不错。

“我们都知道，电影工业第一次技术上的大幅度更新就在30年代，没错，我说的就是有声电影淘汰无声电影，”里斯说到这里稍微提高了点声音，“这是电影史上影响最为深远的变动，在这以前，人们看电影需要现场有乐队演奏才能聆听到音乐，需要通过字幕才能充分理解故事在讲什么，但字幕还不能太多，从而影响到演员的表演，可随着有声电影的降临，一切都改变了。”

说到这里他停顿了下，组织了下词句后才又继续：“电影院不再需要乐队，电影不再需要单独列出来的醒目字幕，演员的表演也不再需要那么夸张，他们的表演可以更趋近于真实。许多转型稍慢的制片厂就此衰落，而许多靠无声电影成名演员也都开始格格不入，查理·卓别林就曾公开抵制过有声电影。所以，将男主角放在这么一个具有强烈冲突的环境下，感受有声电影替代无声电影浪潮，感受那种迷茫和不适应，但最后改变了自己，这种励志加还旧的节奏，电影学院肯定会喜欢的。”

听完这番话，在座的人们都没有说话，但是这种不说的情况已经代表了他们的态度，如不考虑别的因素，里斯的建议的确有很大的可操作性。

所以他们很快一起看向了肖恩，他才是拿主意的人，而肖恩沉吟了下，随即转向自己的助理：“将这些都记下来，艾玛，但将30年代列为重点考了对象。”

然后他才转回来：“好吧，现在我们在以30年代，有声电影替代无声电影为背景的基础上，进行进一步的讨论，如何完善故事，让其显得更可信一些？”

一个小小的进步而已，如果不能意识到最大的问题在哪里，无论将背景放在哪个时代都不行。韦恩斯坦微不可察的耸了耸肩。

“那么我们还要延续最初的设定吗？”有人如此问道，“关于一个年轻演员和年老演员相互鼓励互相帮助的故事？”

“为什么不呢，这不是一个很好的励志故事吗？”有人附和道。

“但是这里有两个问题，”又有人持否定态度，“首先，没有重要的女性角色，别忘了，电影学院也有不少老资格的女性会员；其次，这种角色没法体现出肖恩在表演中的特点，不是吗？”

“那我们将其中一个换成女性角色？可如果是年老的那个，换成女性未免不合适，如果是年轻那个，但故事的视角都是围绕年轻那个进行，肖恩也许能很出色的完成那个角色，但那样最多是个配角。”

“那就翻转故事大纲，将年老的演员定位为主角，比如……男主角是无声电影时期的大牌明星，但是因为没能适应有声电影而快要被时代淘汰，就在他最为彷徨的时候，遇到了一个新到好莱坞闯荡的年轻姑娘，对方的活力感染了他，通过相互帮助最终振作起来，而他们也成功走到了一起。”

“这样的话，男主角就不能很老，而且这再一次的落入俗套，不是吗？”

“那怎么办，让他们保持纯洁的友谊关系，你以为观众都是傻子吗？”

“那么让男主角结婚，然后因为事业滑落，最后离婚，于是和女主角走到一起。”

“那更糟，这可不值得鼓励在大银幕上出现，哪怕是好莱坞的常态。”

“还有更糟的，你们就没想过吗，如果我们要让那个时候的风云人物出现在大银幕上，得花多少时间和金钱？”