除了美国方面的投资获得了巨大的利润之外，去年香港这边的投资同样为许贯武创造了巨额的利润。
由他投资入股的恒基兆业，在去年收购了永泰建业公司，成功的买壳上市。永泰建业股份应声大涨，恒基兆业也趁机吸纳了大量的股市游资。令许贯武、李昭基等都借机大发其财。

而由许贯武强行收购的长江实业，去年的发展同样顺风顺水。李家诚联合地铁公司，击败了呼声最高的置地公司，抢到了在渣打站上盖物业的兴建权。一下子令本来籍籍无名的长江实业声名鹊起，成为名声最响亮的华人地产公司之一。

置地公司本是怡和洋行旗下的地产公司，是当时世界最大的房地产公司，仅在香港一地的固定资产就高达八十多亿港币；而长江实业当时市值不过五亿多港币，在置地公司这位大巨人面前，当真是像小矮人一般。

但是小矮人凭借自己的灵活睿智，一样也可以打败大巨人。就好像大卫王击败歌利亚一般。长江实业就用自己的灵活的经营手段，击败了置地公司抢到了地铁车站的物业兴建权。

地铁站上的物业，无疑是黄金地点中的黄金地点，地理位置绝对优越，在此兴建的物业绝对不愁市场，所以是非常赚钱的项目。

华人公司长江实业击败了英资洋行的置地公司，顿时让全香港市民一片哗然，无不将李家诚视为民族大英雄。而他抢到了地铁站上的物业兴建权，稳稳当当的收获了这枚金蛋，也让股民对这家公司充满了信心。股票价格应声上涨，李家诚身家也跟着暴涨，真可谓赢了面子，又得了里子。

而同样身为长江实业大股东的许贯武也同样跟着受益。预估仅这一项就让他的身家涨了一亿多港币。虽然相比美国那边的投资获利还是少了一些，但对许贯武来说香港这边其实才是根本，所以这一亿港币赚的。比一亿美元赚的还要让他开心。

而另外一家由许贯武投资的合和地产，去年同样获得了大笔的盈利。随着经济增长。楼市同样开始复苏。而合和地产旗下的住宅楼开始大量发售，为合和地产公司带来了巨额的利润，也让它重新获得了生机。

而作为公司合作人的许贯武，自然也因此获得巨额的利润。算上恒基兆业、长江实业与合和地产，许贯武所占的楼宇遍布香港，堪称名符其实的香江地王。

……

除了房地产投资这一块外，另外他原本的主业。影视娱乐方面同样佳绩连连。去年虽然因为大嫂怀孕，大哥许贯文一年没有拍片，而且还发生了曾智伟出走事件，但是许氏影业公司同样佳作连连。

程龙去年推出的《龙少爷》、洪京宝推出的《醒目仔蛊惑招》、《身不由已》、《甩牙老虎》等同样受到欢迎。不过《身不由已》和《甩牙老虎》虽然赚钱，但票房不到两百万，让洪京宝惊觉功夫喜剧或许已到尽头，最近正在琢磨着想要变更。

穷则变、变则通、通则久，这是千百年流传下来的颠扑不破的道理。

功夫喜剧片从七四年拍摄。到七七年已经四年的时间。在这四年的时间里，单单许氏就推出了六十多部功夫喜剧片，更不要说嘉禾、邵氏以及其他大大小小的电影公司了。

预估在这四年之中，有近三百部功夫喜剧片被推出来，平均一年就有七十五部。平均一周就有两部功夫喜剧片在上映。同一类型的电影，如此高频率的上映，自然就消磨净了观众的兴趣。

之前洪京宝、程龙、元飚等人还是卖座的保证，影片上映之后总有两三百万的票房。但今年除了程龙的《龙少爷》收获了七百万票房，依然保证了自己首席功夫明星的地位外。洪京宝、元飚等人的功夫喜剧片都算不上卖座。

其实也不只是许氏的喜剧功夫片不再卖座，嘉禾袁氏兄弟的喜剧片、邵氏的刘家班的功夫喜剧，同样也遇到了相同的问题。看来功夫喜剧再好看，但是看得太多了，也容易让观众腻烦。

相比功夫喜剧哀鸿一片，都市类题材的电影却深受好评。张建去年执导的新片《烂命一条》，延续了上一部《男盗女唱》的题材，同样将镜头对准了南越难民。不过这次主角换成了身手敏捷、枪法灵活的南越败兵。

为了给生病的妻子治病，由吕靓伟饰演的南越败兵，只好答应了黑x会大佬的收编，成为一位雇佣兵杀手，帮他出生入死剪除敌人。但是当大佬铲平所有对手之后，狡兔尽，走狗烹；飞鸟尽，良弓藏。深知大佬秘密的吕靓伟自然就要被清理掉。

于是港片之中经典的一幕上映了，在狭窄逼仄的难民营船屋，吕靓伟孤身一人与上百名黑x会打手拼了个你死我活。在这长达二十五分钟的最后决战中，张建导演灵活运用镜头语言，将难民营船屋变成一个充满凶杀的迷宫。而吕靓伟凭借地形之便利，身手之敏捷，刀枪之锐利，将来犯之敌一一虐杀。

在二十五分钟的时间内，恨不能每隔十秒钟就有一人被杀，这频率之高当真骇人听闻。但是也的确杀的够狠够刺激，让台下观众看得热血沸腾，恨不能跟着一起嗷嗷乱叫。

不过虽然有这么多暴力凶杀场面，但因为张建导演镜头运用的好，所以基本上没有那么多鲜血喷溅，五脏六腑流满地等血腥镜头。因此在电检处就没有遭到太多留难，也算是为港片日后处理暴力血腥场面，做了一个很好的示范。

该片上映之后票房大赚了六百多万的票房，并且引起了非常大的反响。剧中的吕靓伟虽说是雇佣兵杀手，但是对他的妻子却关爱有加，冷血之中又带着柔情。而当他的妻子被黑社会大佬女干杀，他抱着尸体泪流满面的镜头，也让女性观众对他充满了好感。

当然最后长达二十五分钟的追杀场面，也是香港有史以来单场动用武师最多。场面最浩大的一次动作场面。当真是为香港日后的动作电影，树立起了一个非常难以超越的标杆儿。

除了张建的《烂命一条》获得一片好评之外，桂治洪炮制的《香港奇案》系列。再一次用血腥、暴力、恐怖、悬疑的故事，刺激了香港观众的神经。桂治洪的电影未必适合所有香港人看。所以票房始终到不了像喜剧功夫片那种动辄数百万的境界。

但是桂治洪电影的观众却很固定，而且票房也一直都很稳固。通常都在一两百万之间。虽然说数据上不太好看，但如果考虑到低廉的成本，其实许氏还是稳赚钱的。

去年桂治洪除了拍摄《香港奇案》之外，还出了一部名为《碟仙》的电影。讲一人无意之中请到了碟仙，发下三个誓愿之后，在碟仙的帮助下大发横财。只是后来接连破了誓愿。最后惹怒了碟仙，应下了不得好死的誓言。

这部片子虽然故事听起来蛮有警世意味儿，但是在桂治洪的执导之下，却成了一部充斥着暴力、恐怖、铯情的电影。三大誓言。戒色、戒赌、戒杀人，但可惜发财之后人心贪婪，接连破了铯戒、赌戒、以及杀人，这个破戒的过程自然是大书特书。而最后应下誓言被碟仙杀死的场面，也长达五分多钟。将暴戾的一面展露无遗，堪称cult片的极品之作。

虽然电检被评了个不适宜十八岁以下观看，但是票房依然达到了近三百万港币，算是桂治洪近年来票房最高的一部电影。

导演楚原的古龙小说改编电影，还是一直非常的卖座。楚千万导演有种香港其他导演所不具备的文艺气质。能将古龙小说中那种理想境界的爱恨情仇细腻的展现出来。

古龙小说中的侠客，是近乎于不食人间烟火的，他们与俗世的牵连不深，即便他们就生活在俗世之中，但是却与俗世格格不入。如《三少爷的剑》中，剑神谢晓峰扮作无用的阿吉，但是他再一心苦扮平常人，但他依然还是难掩出离之气。当路与不平之事时，他依然还是剑神谢晓峰。

古龙小说中的人物通常都没有复杂的身世来历，甚至对他们如何会懂如此高深的武功也语焉不详。就好像这些侠客是忽然出现在俗世之中，犹如九天谪仙，或者地狱恶魔一般。事了拂衣去，深藏功与名，是逍遥自在追求出世的高人。

金庸小说中的侠客，却是入世的侠客，即便是少林寺的和尚，逍遥派的门人，重阳宫的道长，番邦的喇嘛，这些本该跳出红尘的出家之人，同样会沾染红尘六欲，而且似乎比一般人更乐于追名逐利。

而抱有出世观念的侠客，最后也还是免不了重新入世，比如在摩天崖独居的谢烟客，灵鹫山缥缈峰的童姥，隐居华山的风清扬等等等等，他们看似出世，隐居世外，但其实却与俗世牵扯不断，同样引发一桩桩爱恨情仇。

金庸小说中的侠客几乎都有自己的履历卡，无论主角还是配角儿，都有各自的来历师承，没有谁是突兀的冒出来的。比如《天龙八部》中的谭公、谭婆、赵钱孙，泰山辣手判官单正一家等等……连这样的小配角儿都要事无巨细写出身份来历，让他们无疑就沾染了一些红尘气息，看起来似乎更像是真有这样一家人般。

所以金庸小说适合改编为电视剧，因为它其实写的就是红尘俗世，可以让观众有yy的空间，幻想如果我是某某人就好了。所以某点才有那么多穿越金庸名著的同人小说，从网文诞生那一天起，就长盛不衰。

而古龙小说相对来讲拍电影更好一些，因为他的故事写得是披着人皮的神与魔，人们看电影时不会过多追究它的故事性，只要场面宏大，人物俊美，特技惊人就可以了。故事合不合理没有太多人在意。

相反如果改编成电视剧，要想让观众融入其中，则人物关系不能混乱，出身来历都要讲个明白，不能让观众看了半天，还在纳闷儿“这人谁啊？！”。而古龙小说中就缺少这些元素，所以如果要改编成电视剧，则还需要编剧再另外补充，填补剧中人物的背景资料。当然碰上靠谱的编剧还能编的像模像样，如果碰上不靠谱的编剧，那这人物几乎就要不得了。